La trayectoria de Jonatán Rodríguez se despliega como un territorio en movimiento, donde el sonido, el cuerpo y la memoria se entrelazan para dar forma a un lenguaje propio. A lo largo de tres décadas de trabajo ininterrumpido, su recorrido ha estado guiado por una investigación constante en torno a la música de raíz, la percusión, la escena y la capacidad de las tradiciones para dialogar con el presente.





 
Como artista multidisciplinar, compositor, director artístico y creador escénico, Jonatán Rodríguez ha desarrollado una obra profundamente vinculada a Canarias y a sus resonancias culturales, entendiendo el patrimonio como una materia viva, sensible y transformadora. Su práctica integra la composición musical, la dirección escénica, la creación sonora, la investigación tímbrica, la videocreación, la fotografía, el diseño visual y la dramaturgia del objeto, configurando un universo propio en el que cada disciplina actúa como prolongación de una misma búsqueda.
Su trabajo nace de la percusión, entendida como herramienta de pensamiento, de escucha y de conexión con el entorno. A partir de ahí, su lenguaje se expande hacia la creación de espacios escénicos donde la materia adquiere una dimensión sonora y simbólica. La madera, la piedra, el metal, el barro, la semilla, la piel o el cristal aparecen en sus obras como cuerpos vibrantes, como restos de memoria y como instrumentos capaces de convocar paisaje, comunidad y rito. En este cruce de disciplinas, la música ocupa un lugar central dentro de una experiencia escénica integral, donde el gesto, la voz, el movimiento, la imagen y el objeto participan de una misma escritura.
 
Desde esta mirada funda y dirige Laboratorio Escénico, plataforma de creación desde la que articula gran parte de su proyecto artístico, pedagógico y cultural. En este contexto nace la compañía Pieles, de la que asume la dirección artística y musical y con la que ha desarrollado una de las trayectorias más singulares del panorama escénico y musical de Canarias. Desde su creación, Pieles ha configurado un repertorio que profundiza en las relaciones entre tradición, contemporaneidad, territorio y escena, situando la música de raíz en un espacio de investigación artística, renovación formal y proyección cultural.
La compañía Pieles se ha consolidado como una propuesta de referencia dentro de las artes escénicas y la música de raíz en Canarias. Su trabajo parte del estudio de manifestaciones tradicionales, repertorios orales, cantos de trabajo, prácticas comunitarias y materiales sonoros vinculados al territorio para convertirlos en lenguajes escénicos contemporáneos. Este proceso ha permitido activar una mirada renovada sobre el patrimonio cultural de las islas, ampliando sus posibilidades expresivas y acercándolo a nuevos públicos sin perder el vínculo con su profundidad simbólica.
 
Las obras que componen este recorrido —Canto al trabajo, Ángaro, PIELconPIEL, La ilusión de César, Tarasca, Orilla y Arahal— forman parte de un mismo proceso de investigación. En ellas, los cantos vinculados al trabajo, la memoria rural, los oficios, las prácticas rituales, los repertorios tradicionales y las huellas culturales del territorio se transforman en materia escénica. Cada creación amplía un mapa sonoro donde Canarias se piensa desde sus propias raíces y, al mismo tiempo, desde su relación con otras culturas atlánticas, mediterráneas, africanas e ibéricas.
Canto al trabajo ocupa un lugar esencial en este itinerario, al situar en el centro los cantos de labor, las sonoridades vinculadas al mundo rural y la memoria de los oficios tradicionales. La obra abrió una línea de investigación artística que ha permitido comprender la música de raíz como archivo vivo de gestos, ritmos, relaciones sociales y formas de comunidad. Desde esta primera etapa, Jonatán Rodríguez ha desarrollado una manera de componer en la que el sonido no aparece únicamente como resultado musical, sino como huella de una forma de vida.
Con Ángaro, la compañía consolida una propuesta de gran proyección exterior, concebida para difundir e internacionalizar la música de raíz hecha en Canarias y situarla en diálogo con los circuitos de músicas del mundo. Esta obra refuerza la alianza entre música, escena, territorio y contemporaneidad, y se convierte en uno de los trabajos clave de Pieles por su capacidad para proyectar una identidad sonora reconocible desde Canarias hacia otros contextos culturales.
PIELconPIEL profundiza en una dimensión más íntima del repertorio de la compañía, articulando una experiencia cercana entre intérpretes, instrumentos y público. La ilusión de César amplía el campo de acción hacia el territorio audiovisual y la relación entre creación artística, paisaje e imaginario insular. Tarasca desarrolla con mayor intensidad la investigación sobre el espacio sonoro, la dramaturgia musical y la presencia escénica de los materiales. Orilla continúa esa exploración desde una sensibilidad marcada por el límite, el tránsito y la memoria de los bordes. En estas obras, la percusión se convierte en arquitectura, el canto en memoria colectiva y la escena en un territorio donde lo popular adquiere una nueva presencia.
Arahal. Un lugar donde descansar, última creación de Pieles, abre un espacio de mayor densidad simbólica, donde confluyen las raíces canarias, la herencia amazigh y la memoria sefardí en un paisaje escénico de gran carga poética. La obra reúne percusión, voz, piedra, semilla, movimiento y silencio en una experiencia interdisciplinar que conecta lo íntimo, lo sagrado y lo colectivo. En Arahal, Jonatán Rodríguez condensa buena parte de las líneas de investigación que han atravesado su trayectoria: la raíz como lugar de escucha, el cuerpo como archivo, la materia como instrumento y la memoria como espacio de creación.
 
A lo largo de este camino, su trabajo ha sido reconocido con distintos premios y nominaciones que reflejan tanto la calidad artística como la capacidad de renovación de su propuesta. Ángaro recibió el premio al mejor disco de raíz (Premios Canarios de la Música), mientras que Tarasca fue distinguida con el Premio Réplica al mejor espacio sonoro. A estos reconocimientos se suma el Premio Atlántico Sonoro 2022, concedido a Jonatán Rodríguez por su aportación a la creación, difusión y fortalecimiento de la cultura canaria desde la música y las artes escénicas.
La trayectoria reciente incorpora además la nominación de Orilla a mejor disco de raíz en 2024 con motivo de los Premios Canarios de la Música, así como el Premio Clicker 2025 al folclore, del programa Click and Roll de LOS40 Canarias. En el ámbito de las artes escénicas, destaca la nominación a los Premios Réplica 2025 como mejor espacio sonoro por Natura, de la compañía Hojarasca, y la candidatura a los Premios Max como mejor espectáculo revelación por Ardiendo como mariposas, también de la compañía canaria Hojarasca. Estos reconocimientos sitúan su trabajo en un espacio transversal entre la música, la escena, la composición y la creación sonora.
 
El alcance de su obra ha trascendido el ámbito escénico, generando interés en el campo académico. La compañía Pieles ha sido objeto de estudio en publicaciones como la Revista Andaluza de Antropología y la TSN (Revista de Estudios Internacionales), donde se ha analizado su contribución a la revitalización de las tradiciones desde una perspectiva contemporánea. Esta presencia en espacios de investigación confirma la relevancia de una obra que dialoga con la antropología, la etnomusicología, la memoria oral y los procesos actuales de resignificación cultural.
En paralelo a su labor como director artístico y musical, Jonatán Rodríguez ha desarrollado una intensa actividad como compositor. Su obra abarca la creación musical para espectáculos escénicos, piezas audiovisuales, documentales y series vinculadas al territorio canario. En su escritura musical confluyen la investigación tímbrica, el uso expresivo de materiales naturales, la percusión popular, la voz colectiva y una sensibilidad dramatúrgica que entiende el sonido como generador de atmósfera, relato y presencia. La composición, en su caso, funciona como una fuerza organizadora de la escena, capaz de sostener el pulso emocional, simbólico y visual de cada proyecto.
 
Su actividad se extiende también al ámbito pedagógico, divulgativo y de mediación cultural. Como impulsor de proyectos como Percusión Canaria y Etnomundo, ha generado espacios donde la enseñanza, la creación, la transmisión y la participación comunitaria se entrelazan. Estas iniciativas refuerzan una comprensión activa de la música de raíz, alejándola de una recepción pasiva y acercándola a la experiencia directa del cuerpo, el ritmo, la escucha y la práctica colectiva.
Percusión Canaria constituye una de las líneas más significativas de su labor de divulgación, revitalización y creación de comunidad en torno al legado cultural de las islas. Concebida desde Laboratorio Escénico y vinculada al universo artístico de Pieles, esta escuela se ha convertido en un espacio de formación permanente para personas interesadas en la percusión tradicional, el folclore de tambor, los instrumentos populares, los repertorios de transmisión oral y las músicas de raíz de Canarias y del mundo. A través de sus cursos, talleres y procesos formativos, Jonatán Rodríguez ha contribuido a abrir un espacio de aprendizaje donde la percusión canaria se transmite, se estudia, se practica y se proyecta hacia nuevas generaciones.
Su labor pedagógica no se limita a la enseñanza técnica de instrumentos y ritmos. Propone una experiencia de pertenencia donde el alumnado se aproxima al folclore de tambor, a los repertorios tradicionales, a la memoria de los pueblos y a las posibilidades creativas de esos materiales en el presente. En ese contexto, la percusión se convierte en una vía de conocimiento cultural, una herramienta de cohesión social y un lugar de encuentro entre personas de distintas edades, procedencias y trayectorias. Así, la escuela funciona como una comunidad sonora, un espacio donde la práctica musical activa vínculos, despierta memoria y fortalece el sentimiento de identidad compartida.
A través de Percusión Canaria, talleres especializados y acciones de mediación, Jonatán Rodríguez ha impulsado la difusión de manifestaciones culturales vinculadas al folclore de tambor de las islas, los cantos de trabajo, los ritmos tradicionales y otras formas de expresión popular. Esta labor ha contribuido a poner en valor repertorios que forman parte del patrimonio inmaterial de Canarias y ha favorecido su conocimiento, su práctica y su continuidad en contextos educativos, escénicos y comunitarios.
 
Por su parte, Etnomundo amplía esta vocación hacia un marco intercultural. Diseñado y producido desde Laboratorio Escénico y desarrollado en relación con la compañía Pieles, el proyecto se plantea como una muestra de etnografía musical y músicas de raíz orientada a poner en valor el patrimonio cultural de Canarias y del mundo. Su programación incluye conciertos, talleres, encuentros, actividades didácticas y espacios de mediación, generando un puente entre la creación artística, la investigación, la participación ciudadana y el diálogo entre culturas. En esta propuesta, Jonatán Rodríguez refuerza su compromiso con la transmisión del patrimonio, la formación de públicos y la construcción de espacios donde la música actúa como lenguaje común.
La dimensión comunitaria de su trabajo se expresa también en iniciativas donde Pieles, Laboratorio Escénico y Percusión Canaria se vinculan con causas sociales, proyectos educativos y acciones solidarias. En estos contextos, la práctica musical se convierte en una herramienta de participación y responsabilidad colectiva. La escena deja de ser únicamente un lugar de exhibición y se transforma en un espacio de encuentro, cooperación y construcción de vínculos.
 
La labor de Jonatán Rodríguez puede entenderse como una arquitectura de largo recorrido en torno a la raíz, la creación y la comunidad. Su trabajo reúne investigación artística, composición, dirección escénica, docencia, mediación cultural, divulgación patrimonial y construcción de redes humanas alrededor de la música. Desde Laboratorio Escénico, Pieles, Percusión Canaria y Etnomundo, ha impulsado un ecosistema creativo que produce espectáculos, músicas, proyectos formativos, experiencias escénicas y procesos comunitarios atravesados por una misma pulsación: escuchar el territorio, activar la memoria y convertirla en una fuerza contemporánea.
Su trayectoria se define por la construcción de un lenguaje propio en el que la percusión, la escena y la tradición se integran en un mismo flujo creativo. Su trabajo sitúa la memoria en el presente y convierte el sonido en una forma de habitar el mundo. En su obra, la cultura popular aparece como una materia fértil, capaz de reunir pasado, comunidad y creación contemporánea en un mismo pulso.